August 26, 2018

展期|2018.08.25-09.30

開幕|08.25 SAT 15:00

地點|赤粒藝術 台北市大安區大安路一段116巷15號

時間|週二至週日11:00 - 19:00

參展|周柏翰、林衍馨、顏妤庭、林郁珮、吳承翰、胡在晴 

筆墨終結以後的台灣水墨藝術新局

A New Era of Ink Art in Taiwan after the End of Brushwork

文/王嘉驥

2008年,我為臺北市立美術館策劃《形.意.質.韻:東亞當代水墨創作邀請展》時,曾經提出當代水墨藝術所面臨的「後歷史情境」。此一現象,隨著台灣在1990年代以後,更徹底的本土化追求,以及台海兩岸在政治上更激化的對峙,原本位居中心的中國文化傳統逐漸離心化,甚至成為台灣教育亟欲改革的對象。

在中心與邊陲易位後的本土化訓練之下,1990年代以後生長的台灣年青世代藝術家,除非極其自覺、有心,且自發地鑽研水墨藝術的歷史,否則中國固有的傳統對他們幾乎已經堪稱遙遠。面對台灣的新現實,新生代不再憑...

March 13, 2017

展期|2017.1.14 - 2.26 
茶會|2017.1.14 (六) 17:00
地點|赤粒藝術 台北市大安區大安路一段116巷15號
時間|11:00 - 19:00
贊助|全聯佩珮樺圓夢社會福利基金會、台北市文化局


  【秒忘的錐心之痛】初始發想是欲記錄下時不時閃現在生活中的斷裂與高反差情緒,舉例來說像是因為戰爭新聞而熱淚盈框,但一轉臺就被綜藝節目的萬年老梗逗得咯咯憨笑的畸異經驗,與隨之而來的尷尬感、分裂感、抽離感與自我懷疑。
  你可以輕易試想樣的場景: 闔上《糧食危機的關鍵報告》後全家一起去吃高檔牛排慶生、游完泳後一邊吃晚餐一邊看著遠方大旱飢荒的專題報導、看完收容所犬隻撲殺影片後再幫朋友純種名犬的萌照按讚,又或者,並列著戰爭新聞、網拍、氣候變遷紀錄片、奢華食記、恐攻報導、派對活動、論文參考書目的視窗分頁....,就上述總總莫名又尷尬矛盾的生活經驗為題材,我的作品試圖以繪畫轉化造成這種高反差情緒的根源,經由如同Photoshop般選...

August 24, 2016

展期|2016.8.13-2016.9.4
地點 |赤粒藝術

策展人|潘信華
參展藝術家| 邱伶琳、周柏翰、葉采薇、蕭珮宜、顏妤庭、蘇煌盛

August 24, 2016



展期|2016.8.10-2016.9.11
座談|2016.8.10(三)18:00 - 19:30
與談人|陳湘汶、許遠達



「茻,眾草也」,是莽的異體字,其字意釋為叢生的草。亦有茂密、盛多或指民間、鄉野之意。 

當代人身體感與觀看方式的改變,慢慢將身體感與生活經驗演化成為一種不斷勞動重複性下的產物與痕跡,因此圖誌不只是圖像語言的傳達,更是反映、分享出我們對當代人日常生活的空間、行為的另一種理解路徑,不完整而細碎又似喃喃自語。亦嘗試透過簡單而易傳達的圖像,描摹台南城市景觀,紓緩個人潛在壓抑,同時尋求自我的狀態,由筆墨拋出線索,期待更深層的誘發。
林書楷為土生土長的台南人,大學及研究所在北部念書,之後便在台南持續創作;顏妤庭自2014年自台北遷來生活兩年;此次展出,在兩位的創作中都有鮮明的對象,林書楷描繪的城市空間、顏妤庭潔煉的人物觀察,成為有意思的對照,互相參照兩人材料,在腦海中堆疊輝映著台南市景樣貌。茻字詮釋出了圖像的渾沌、無序、簡化與...

April 10, 2016

展期|2016.4.10-2016.7.10

地點|銀川當代美術館

策展人|謝素貞

银川當代美术館於2016年4月10日舉行国际动漫艺术展“非常上瘾——日常生活美學的再延伸”展覽。本次展覽由银川當代美術館藝術總監谢素貞策展,台湾鳳甲當代美術館館長蘇珀琪,及日本金澤美術館策展人Chieko Kitade協同策展,將展示多位中國、台湾、日本及韓國藝術家創作的藝術作品,包括画作、雕塑、装置、视频。

本次展覽,打破了對於卡通动漫的單純定義,通过這唯一跨越種族、宗教、國家、性别、年齡的動漫美學,以闡述當代藝術家如何寄情於動漫的人物及異想的場域而抒發自我對環境的意境,成为串連現實與幻境、真實與想象的紐帶,引領觀眾進入藝術家創造的異想世界。这類美學的簡化頗带有超現實及波普藝術的延伸,但是又深入民眾的生活,跨越藝術與設計的界限,也提出了下個世代的生活美學觀。

動漫是最能與人互動的藝術形式,没有哪一種藝術能比動漫更容易讓管中参與進來,打動觀眾的情绪。因此,我们展示的是动漫的...

March 13, 2016

展期|2016.3.14-2016.3.30

地點 |紐約台灣書院

策展人|賴麗慧

展出藝術家|張嘉穎、張恩慈、顏妤庭、何采柔、何思瑋、謝怡如、黃海欣

20世紀著名的英國女性主義作家維吉尼亞.吳爾芙(Virginia Woolf, 1882-1941)在散文集《自己的房間》A Room of One's Own (1929)裡傳頌至今的名句:「女人想要從事創作,要有錢,更要有屬於自己的空間。」(A woman must have money and a room of her own if she is to write fiction.),直白地道出女性只要能夠獨立自主,即可實現創作的慾望。此次邀請參展的女性藝術家,皆出生於1980-1989年之間,距離吳爾芙出生年代相隔約100年之久,並未背負舊時代的太多包袱,且因出生在少子化且男女機會趨於平等的年代,女權意識、女性主義似乎並非這一代年輕藝術家刻意批判或強調的,而更多關注自身生活經驗、社會議題、周遭環境...

June 4, 2015

展期|2015.5.16-2015.6.14

地點|小畫廊

策展人|王家驥

現狀與未來

      台灣當代繪畫自 1987 年解嚴之後,曾經掀起一段以批判和解構為手段,積極反 映社會乃至政治現況的創作高峰期。進入 21 世紀之後,台灣政壇結構雖然歷經變革, 黨派分化反倒熾熱化,不同政治利益思惟的鬥爭與傾軋更是史無前例。明顯地,社 會並未朝向樂觀可期的明日發展。近期眾多民生事件甚至凸顯了台灣全民幾已陷入 一種無政府的渾沌與絕望心態。

      反映在創作上,持續關注台灣政經社會議題的資深藝術家,仍大有人在。後解 嚴時期成長的年輕世代,自 1990 年代末期以來,不避諱喃喃自語,以自身作為取暖 或是藏匿的場域,餒於正面與社會或政治亂象交鋒的「御宅族」(otaku) 式創作,蔚 為一時風氣,更與資深世代形成鮮明對比。

      直到近期,台灣政治出奇地快速崩壞,社會內憂外患,兩岸經濟此消彼長,差 異快速擴大,加劇民生惶惶...

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